Enquanto Isso | WandaVision foi puro suco de John Byrne

Começa pelo fato de Byrne ter certa predileção por Wanda – ou, como a gente dos gibis conhece, Feiticeira Escarlate. Tem, por exemplo, uma sequência de Vingadores no final dos anos setenta desenhada por Byrne, as "Noites de Wundagore", que foi determinante pra pensar essas origens místicas e mal explicadas do poder da Feiticeira.

Dez anos depois, quando Byrne assumiu os Vingadores da Costa Oeste, a Feiticeira virou pivô de várias tramas: o desmanche do Visão, então seu marido; o apagamento dos filhos; quando ela foi corrompida e se transformou em vilã. (Pensando bem, talvez Byrne não gostasse dela - já escrevi sobre isso.)

A sala de roteiristas de WandaVision não leu só John Byrne. O seriado tem uma salada de referências a gibis Marvel de vários autores e várias épocas. Mas Byrne infectou aquela sala. WandaVision virou suco de John Byrne.

O fato de que a Elizabeth Olsen parece um desenho byrneano só contribui.

Mas o que pega mesmo é essa ideia do universo, da novelinha que é uma revista (ou seriado) da Marvel não ser só aquela novelinha, mas parte de uma teia de personagens e relações e eventos cósmicos que vai ribombar de uma revista (ou seriado) pra outra (ou outro). Byrne nunca passou por um personagem só. Estava sempre no universo.

Eu penso que um dos atrativos de Byrne era como seu desenho era mais limpo do que de outros artistas. Ele economizava no nanquim para deixar o colorista gastar nas tintas. Cor é a primeira coisa que capta a mente infantil, dos 8 aos 80 anos. E Byrne estava sempre somando personagens para trazer mais cor.

WandaVision foi somando: Jimmy Woo, Capitã Marvel, Mercúrio, E.S.P.A.D.A., Agatha Harkness (e a trama de relações de Agatha Harkness na Marvel), Visão vermelho, Visão branco, o desfile de uniformes no episódio de Dia das Bruxas.

(Também penso que Byrne fazia isso não só para mexer com nosso cérebro réptil, mas pra não se entediar. É bom desenhar outros personagens que não os titulares.)

Para saber se a impressão é só minha, consultei um perito em Byrne: o tradutor e crica Pedro Bouça. Ele disse que não assistiu Wandavision, mas concorda com minha descrição de Byrne.

“Eu diria que John Byrne era um dos raros autores a pensar no universo Marvel como um todo e como a parte que ele escrevia na altura encaixava-se nesse todo. Que foi ironicamente o que o afastou dos quadrinhos, já que a tendência Bendis-ana atual de cada um escrever o seu canto e ignorar - ou até contrariar, a seu bel prazer! - o que os seus pares fazem em outras séries o alienou dos quadrinhos americanos contemporâneos. Ironicamente, o homem que nasceu para trabalhar em franquias de super-heróis agora não pode mais fazer isso.”

Quem quiser conhecer mais de Wanda/Feiticeira Escarlate por Byrne vai ter que fuçar nos sebos. A saga em Wundagore, primeira história que trata dos poderes místicos da Feiticeira (com roteiro de Mark Gruenwald, David Michelinie e Steven Grant, desenhos de Byrne) saiu só em formatinho, em Heróis da TV 93-94 (editora Abril, 1987). Seus Vingadores da Costa Oeste foram republicados pela Panini em 2006 em Os Maiores Clássicos dos Vingadores n. 2 e pela Salvat no volume Feiticeira Escarlate (2016).

Mas se você quiser Byrne no geral, é só pegar o Quarteto Fantástico Omnibus que saiu no fim de 2020 (o volume dois vem aí), ou A Saga do Superman, com sua reformulação do herói da DC, que começa a sair este mês. Ambos pela Panini.

Byrne ganhou agradecimentos no penúltimo episódio de WandaVision, provavelmente porque o episódio usou abertamente suas ideias do Visão desmontado e reconstruído em versão branca. Devia ter recebido thank you em cada capítulo.

O MUNDO É DA BILQUIS

Ao longo dos últimos anos, com suas páginas deslumbrantes em Mulher-Maravilha e Tutuca e Teleco-Teco, assim como na série d’O Universo de Sandman, O Sonhar (indicada ao Eisner), Bilquis Evely tornou-se uma das estilistas de maior elegância nos quadrinhos. Seu trabalho é de uma vivacidade extraordinária que lembra o que há de melhor na ilustração clássica. Os leitores se perdem em cada pincelada. As páginas de Evely exigem, elegantemente, várias apreciações para perceber quanto de coração e quanto de ponderação artística passa por cada fenomenal prancha.

É a nota biográfica e crítica que a brasileira Bilquis Evely ganhou na última edição de Batman Black & White, na qual ela desenha uma história - que também é sua estreia como roteirista.

(“Fiquei emocionada quando o editor me mandou esse texto”, ela me contou via Twitter.)

No dia seguinte, ela foi anunciada como desenhista da nova série da Supergirl, junto ao roteirista mais elogiado da DC, Tom King, e com seu parceiro de cores em O Sonhar e outros projetos, o também brasileiro Mat Lopes.

VIRANDO PÁGINAS

Hitman n. 1, a criação dos irlandeses Garth Ennis e John McCrea para a DC Comics, saiu nos EUA em 7 de março de 1996, há 25 anos. É um dos marcos na carreira de Ennis e dos super-heróis para adultos.

No mesmo dia, saía lá fora DC versus Marvel Comics n. 4, a conclusão do primeiro mega crossover entre os dois universos de super-heróis, por Peter David, Ron Marz, Claudio Castellini e Dan Jurgens.

Ranma 1/2, umas das criações da japonesa Rumiko Takahashi, concluiu sua publicação original em março de 1996, também há 25 anos. A série do menino que vira menina que vira menino que vira menina saiu aqui pela última vez pela editora JBC, entre 2009 e 2013.

UMA PÁGINA

De 1984, de George Orwell na versão ilustrada pelo quadrinista Rafael Coutinho e publicada pela Antofágica (com tradução de Antonio Xerxenesky). Está longe de ser o típico livro ilustrado, e tem umas experiências que passam pelos quadrinhos e vão além. Clique para ampliar essa de cima, veja outras aqui.

A edição entrou na lista de mais vendidos da revista Veja, chegando ao primeiro lugar na semana passada. O feito é mais considerável se você pensar que há 24 edições de 1984 à venda no Brasil, todas lançadas este ano. O livro entrou em domínio público e sempre foi campeão de vendas no nosso país distópico.