Os 10 Melhores Filmes Que Vimos na 50ª Mostra SP

Behemoth! Uma Vida Composta em Peças

Entre a trilogia Bourne, Conduta de Risco e Andor, Tony Gilroy deixou claro que é um mestre em misturar tensão e drama em suas obras. Assinando o roteiro dos filmes estrelados por Matt Damon, Gilroy ajudou a ditar o cinema de ação nos anos 2000, apresentando um herói humanizado e atormentado. Já com Star Wars, ele colocou os pés da franquia no chão com dramas relevantes para o mundo real, tanto em Andor quanto em Rogue One. É interessante então que, após histórias de ação, espionagem e intrigas, tenhamos Behemoth!, longa que Gilroy escreve e dirige, e enxergamos um drama sobre inspiração, arte, propósito, família e música. Muita música. - Alexandre Almeida (Leia a crítica completa).

Everytime

 que acontece quando alguém morre, hoje, no Século 21? Minha intenção com essa pergunta não é especular sobre uma vida após a morte que teria, por alguma razão, alguma característica específica à nossa época. O que realmente acontece, particularmente com os amados daquela pessoa que são deixados para lidar com a perda numa época onde registros do falecido nos cercam constantemente? É essa dinâmica que anima o febril, hipnótico e devastador Everytime de Sandra Wollner, um dos melhores filmes de 2026. - Guilherme Jacobs (Leia a crítica completa).

Feito Pipa

Existem filmes que retratam o interior do Nordeste brasileiro pela lente da dureza — da seca, da pobreza, da violência. Feito Pipa escolhe um caminho diferente e, ao fazer isso, entrega uma das experiências mais bonitas do cinema brasileiro em 2026: ele olha para essa mesma região e enxerga, ali, espaço para brilho, glitter e liberdade. - André Zuliani (Leia a crítica completa).

Fjord

Não há saídas fáceis em Fjord — e não menciono isso porque o cenário norueguês que dá nome ao filme do romeno Cristian Mungiu só pode ser acessada por barco quando neva, o que é bem frequente. Meio drama de família, meio suspense de tribunal, seu novo longa é um dos menos tensos mas mais emocionalmente devastadores de sua carreira. Alguns anos depois de tratar de imigrantes e discriminação na conservadora Romênia em RMN, o cineasta praticamente inverte o jogo. Partindo para a ultra progressista Noruega, ele elenca uma série de perguntas difíceis e, além de não oferecer respostas, também nos deixa pensando que, talvez, elas nem existam. - Guilherme Jacobs (Leia a crítica completa).

Minotauro

Inspirado em A Mulher Infiel (1969) de Claude Chabrol, o novo filme de Andreï Zvyagintsev representa seu melhor trabalho até aqui. Um premeditado mas nunca entediante drama familiar, Minotauro traça uma linha direta entre o que acontece numa família russa e a situação atual do país, com a então recém-iniciada invasão à Ucrânia servindo de contexto e subtexto para uma trama cujos paralelismos são arrepiantes e assustadores. - Guilherme Jacobs (Leia a crítica completa).

Se Eu Fosse Vivo... Vivia

Se Eu Fosse Vivo… Vivia não demora a deixar claro que é um filme muito melhor aproveitado quando se conhece bem a cultura brasileira. Gírias, piadas e até a nossa natureza fofoqueira arrancam risos logo nos primeiros minutos do longa de André Novais Oliveira. Uma vez que nos acostumamos com as particularidades de Gilberto (Norberto Novais Oliveira) e Jacira (Conceição Evaristo), sentimos conforto por estarmos vendo personagens familiares, o que também aumenta nossa angústia quando os conflitos da história começam a surgir. - Breno Deolindo (Leia a crítica completa).

O Sentido da Vida

O que Ryusuke Hamaguchi tem explorado em seu cinema nesta década? Olhando sua tríade de obras-primas nos anos 2020 – A Roda do Destino (2021), Drive My Car (2021) e O Mal Não Existe (2024) – fica claro que o cineasta japonês está interessado em comunicação, humanismo e arte, entre outras coisas. Sendo este o caso, não é injusto chamar seu novo filme, O Sentido da Vida, pelo título original (All of a Sudden – ou, "de repente"), do projeto para o qual ele vinha construindo. Repleto de ecos de seus últimos trabalhos mas inteiramente único em sua carga emocional, o novo longa do diretor (e com mais de três horas de duração, coloque longa nisso) confirma novamente o status de Hamaguchi como um dos melhores da atualidade. - Guilherme Jacobs (Leia a crítica completa).

Tigre de Papel

Retornando à combinação de cinema de gênero e drama familiar que aspira a comentários sobre os fundamentos da sociedade estadunidense, James Gray faz grande trabalho em Tigre de Papel. Quase uma continuação espiritual de Os Donos da Noite – ou, já que a história se passa em 1986, um prequel – seu novo filme é novamente centrado em irmãos que se encontram envolvidos em conspirações criminosas. A diferença é que, dessa vez, eles literalmente pediram para se aproximar das figuras que agora os perseguem. - Guilherme Jacobs (Leia a crítica completa).

Tudo Pode Ser Visto

Caso você pergunte sobre Tudo Pode Ser Visto para alguém que já conhece o trabalho de Nathan Fielder, a resposta deve ser algo em torno dele ser um diretor que borra a linha entre a verdade e a ficção. Esse aspecto tem sido amplamente usado como a descrição mais básica possível sobre o documentário da A24, mas mesmo antes de sentar para assistir ao filme, eu já não concordava tanto com essa simplificação; se fosse escolher um único trejeito para descrever Fielder, usaria sua tendência por extrapolar a forma que encaramos dinâmicas sociais. - Breno Deolindo (Leia a crítica completa aqui).