20 Melhores Filmes de 2026 (Até Agora) e Onde Assistir

Ato Noturno

Onde assistir: Disponível para aluguel e compra no YouTube.

Ato Noturno começa com um conspícuo zoom em Matias (Gabriel Faryas), ator de uma companhia de teatro prestigiada de Porto Alegre, que ensaia uma nova peça e agora é visitada pela diretora de elenco de uma grande série que será filmada nos arredores. Durante as quase 2h que se seguem, os diretores e roteiristas Filipe Matzembacher e Marcio Reolon (Tinta Bruta) empregam esse recurso algumas outras vezes, num aceno claro às estratégias de autores vulgares dos anos 1970 e 1980, como Brian De Palma, Adrian Lyne e Joel Schumacher. - Caio Coletti (Leia a crítica completa).

Backrooms: Um Não-Lugar

Onde assistir: Disponível para compra e aluguel no YouTube, Apple TV e Google TV.

Na internet, e para o tipo de usuário de internet que a encontraria, The Backrooms era uma cifra irresistível, uma manifestação distorcida dos espaços e das tecnologias onde se construíram as infâncias e adolescências de cada espectador. Mas e nos cinemas, em uma história de verdade, com personagens de verdade? A proposta de fazer um longa de Backrooms colocava Kane Parsons no lugar desconfortável de ter que ao menos aludir ao que de fato queria dizer com este universo que lhe fez famoso. O grande alívio de Backrooms: Um Não-Lugar, então, é perceber que este jovem diretor investigou os seus próprios instintos o bastante para encontrar ideias que vão além daquelas que todos os seus contemporâneos estão injetando no cinema de horror. - Caio Coletti (Leia a crítica completa).

Cara de um, Focinho do Outro

Onde assistir: Disponível em streaming no Disney+.

Por anos, o elemento mais comum em animações da Disney – e algo recorrente nos filmes da Pixar – foi o conceito dos animais falantes. Ainda que os brinquedos sejam mais famosos, as sociedades de criaturas antropomórficas são, talvez, o “mundo secreto” mais comum nessas histórias, mas só agora, no divertidíssimo Cara de Um, Focinho de Outro, é que a tensão inerente a essa ideia foi abordada. O que acontece quando um humano descobre esse universo e se torna capaz de se comunicar com os bichos? - Guilherme Jacobs (Leia a crítica completa).

O Convite

Onde assistir: Em cartaz nos cinemas.

Um dos aspectos mais legais de ver um ator ou atriz se movendo para trás das câmeras para dirigir é entender pelo quê, e o quanto, eles são apaixonados dentro de sua arte. No caso de Olivia Wilde, a inspiração tem se mostrado talvez mais difusa – pelo menos, na superfície. Fora de Série é uma comédia adolescente que não tem medo nem da própria estupidez, nem da própria humanidade. Não se Preocupe, Querida é um thriller de mensagem com vocação satírica e um desgosto claro pela americana dos anos 50. E este O Convite é uma dramédia de relacionamento com ambientação e elenco limitados, que discute sexualidade e as amarguras de um casamento sem muitas papas na língua. São três longas bem diferentes, é verdade, mas são também três longas raros no cinemão hollywoodiano atual, que remontam uma tradição de gênero que já foi corriqueira neste mesmo ambiente. - Caio Coletti (Leia a crítica completa).

Depois do Fogo

Onde assistir: Disponível em streaming na Netflix.

Lançado no Festival de Sundance semanas depois dos incêndios em Los Angeles, Depois do Fogo é mais do que o seu timing tragicamente oportuno. Sua história de tragédia e procura por saída, seu argumento pela perseverança (social e, vamos lá, geográfica), sua celebração de comunidade como grupo de indivíduos entrelaçados historicamente a um lugar… tudo isso conversa com gente de todo canto. Walker-Silverman, exatamente como fez em A Love Song, mergulha em uma história profundamente Meio-Oeste estadunidense só para propor um faroeste contemporâneo que abrace a humanidade comum que existe por lá. Como artista, ele está menos interessado em fazer mitos, e mais interessado em entender a vida deles. - Caio Coletti (Leia a crítica completa).

Devoradores de Estrelas

Onde assistir: Disponível em streaming no Prime Video.

Uma ficção científica que coloca o sentimento na frente da ciência, Devoradores de Estrelas mantém o Sol ardendo para aquecer o coração de seu espectador. Fazendo seu protagonista provar seu próprio valor para descobrir sua nova paixão, o filme mostra que sempre há esperança, mesmo quando escondida na autodepreciação. Essa virada de chave do ceticismo para a esperança e o perdão faz do longa-metragem um bálsamo necessário para tempos em que a incerteza sobre o futuro coloca em xeque nossa motivação para seguir em frente - como os que vivemos hoje. - Pedro Henrique Ribeiro (Leia a crítica completa).

Dia D

Onde assistir: Disponível para compra e aluguel no YouTube, Apple TV, Prime Video e Google TV.

Não deveria ser uma surpresa que, em seu retorno ao gênero que o definiu como cineasta, Steven Spielberg tenha feito um filme sobre aquilo que ele sempre buscou causar em seu público. Um suspense de ficção científica centrado na tentativa de um grupo rebelde de revelar para o mundo a existência de alienígenas, Dia D é um convite para se render, novamente, ao deslumbramento. Ou, como um colega colocou, este é o filme do “rosto de Spielberg.” A expressão refere-se, claro, à reação de surpresa, admiração e medo que os protagonistas dos clássicos dirigidos por Spielberg fazem nos maiores momentos de suas histórias. Há diversos exemplos de tomadas assim em Dia D, e não é um acidente. Dessa vez, Spielberg não está apenas interessado em compor uma imagem empolgante, mas também em entender e comunicar seu impacto em quem a recebe. - Guilherme Jacobs (Leia a crítica completa aqui).

O Diabo Veste Prada 2

Onde assistir: Disponível em streaming no Disney+.

O Diabo Veste Prada 2 existe como um surpreendente e surpreendentemente urgente diagnóstico da indústria midiática que ele mesmo destaca. Enquanto desfila participações especiais de celebridades, modelos e designers como se fossem membros dos Vingadores surgindo para o surto de fãs, o diretor David Frankel também pinta um cenário que sugere o fim do ecossistema que criou essa mesmíssima cultura. A Runway, claro, agora é mais um site do que uma revista. Suas criações, o sempre bem-vindo Nigel de Stanley Tucci reclama, passaram a ser vistas na forma de clipes de 10s que as pessoas assistem enquanto vão ao banheiro. Emily Charlton de Emily Blunt agora trabalha no varejo porque, segundo ela, este é o último setor da moda que dá dinheiro. A qualidade foi reduzida a conteúdo. - Guilherme Jacobs (Leia a crítica completa).

Dinheiro Suspeito

Onde assistir: Disponível em streaming na Netflix.

Com a má fase do universo de super-heróis no cinema e uma injeção de doses extraordinárias de filmes de ação genéricos, é de se surpreender que o brilho de Dinheiro Suspeito venha de sua semelhança a obras antigas. Dirigido por Joe Carnahan (A Última Cartada), o longa que reúne Matt Damon e Ben Affleck em mais uma parceria - dentro e fora das telas - tem o espírito de thrillers policiais que fizeram sucesso entre as décadas de 1970 e 1980. Enquanto títulos atuais se apoiam em acrobacias e grandes explosões, a nova aposta da Netflix triunfa ao retornar ao básico: construir sua história através de um bom suspense. - André Zuliani (Leia a crítica completa).

O Drama

Onde assistir: Disponível em streaming no Prime Video.

O Drama é o que toda boa história de internet (reproduzida nos inúmeros perfis de TikTok, YouTube e podcasts que ganham a vida com isso) precisa ser para viralizar: inflamatório, corrente e estupidamente despreparado para lidar com tudo isso. E, de certa forma, não é surpresa – já em O Homem dos Sonhos, Borgli tinha demonstrado fluência na linguagem da internet, e interesse em analisar os seus pormenores para revelar sua toxicidade. Aquele filme era sobre memes, e a vida útil miserável deles; este, é sobre fofoca. Ambos, no fundo, são sobre como os espaços virtuais contaminaram os espaços reais, e despertaram em nós os instintos reativos mais básicos. - Caio Coletti (Leia a crítica completa).

Feito Pipa

Onde assistir: Em cartaz nos cinemas a partir de 5 de novembro.

Existem filmes que retratam o interior do Nordeste brasileiro pela lente da dureza — da seca, da pobreza, da violência. Feito Pipa escolhe um caminho diferente e, ao fazer isso, entrega uma das experiências mais bonitas do cinema brasileiro em 2026: ele olha para essa mesma região e enxerga, ali, espaço para brilho, glitter e liberdade. Gugu, o protagonista de 11 anos vivido por Yuri Gomes (em atuação digna de Oscar), é uma criança que não cabe em uma única caixa, e o filme de Allan Deberton entende isso com uma delicadeza rara. Ele gosta de futebol e também gosta de maquiagem. Dança com o mesmo entusiasmo com que joga bola. É afeminado, orgulhoso do próprio jeito de ser, e o roteiro nunca pede desculpas por isso, nem transforma sua identidade em problema a ser resolvido. O problema, se existe, está fora dele — está no mundo que ainda não aprendeu a recebê-lo. - André Zuliani (Leia a crítica completa).

O Fim da Rua

Onde assistir: Em cartaz nos cinemas.

Em Corrente do Mal, filme de 2015 que fez o nome do diretor David Robert Mitchell entre a cinefilia, o terror sempre aparecia em segundo plano. A assombração que perseguia a protagonista Maika Monroe, contraída após uma noite de sexo casual com um desconhecido, espreitava no fundo de cada cena, andando calmamente atrás dela e de seus amigos por ruas perfeitamente manicuradas, mas assustadoramente silenciosas. Era um horror que descendia diretamente de Halloween, onde Michael Myers se escondia nos arbustos e nos armários para representar o estrago oculto por trás da normalidade suburbana dos EUA médio. O Fim da Rua, à primeira vista, não parece ter muito a ver com Corrente do Mal: é uma aventura de verniz familiar com dois astros estabelecidos de Hollywood (Anne Hathaway e Ewan McGregor), co-protagonizada por dinossauros de CGI caríssimos, lançada na rabeira do verão estadunidense, e promovida com ares de blockbuster pela Warner, um dos maiores estúdios de cinema do planeta. - Caio Coletti (Leia a crítica completa).

Homem-Aranha: Um Novo Dia

Onde assistir: Em cartaz nos cinemas.

Longe de bilionários, feiticeiros e espiões, o Homem-Aranha (Tom Holland) do MCU enfim ganhou um filme para chamar de seu. Dramático, frenético, um tanto quanto bagunçado, mas nunca desprovido do que fez os heróis da Marvel serem um sucesso nos cinemas: uma história sobre pessoas especiais com problemas comuns, que nunca perde de vista o poder do herói (e não do vilão) como catalizador da transformação. Enfim com o holofote só para si, esse é um Homem-Aranha pelo qual vale a pena torcer e acompanhar. - Thiago Romariz (Leia a crítica completa).

Mirrors No. 3

Onde assistir: Em cartaz nos cinemas.

Sempre interessado em identidade e dependência, o diretor alemão Christian Petzold descreveu seu filme, numa sessão de debate após a estreia na Quinzena dos Cineastas durante o Festival de Cannes, como algo inspirado nos contos dos Irmãos Grimm. Como ele conta, há apenas dois tipos de narrativa naquelas histórias. A primeira envolve filhos que se vêem vivendo debaixo do domínio de bruxas, e a segunda foca nos pais que, desesperados, procuram suas crianças desaparecidas. Não é preciso ouvir a explicação do cineasta para perceber como o relacionamento das duas passa por uma rápida simbiose, e Mirrors No. 3 encontra sua energia na tensão da incerteza. O quanto elas percebem do que está acontecendo? O quanto dessa dinâmica é intencional, e o que vai acontecer se cada uma delas responder isso de forma diferente? - Guilherme Jacobs (Leia a crítica completa).

The Moment

Onde assistir: Disponível para compra e aluguel no Prime Video, YouTube e Claro TV+.

Ninguém em The Moment parece entender (ou talvez aceitar) que Charli XCX vai lançar mais álbuns após o sucesso de brat – e isso inclui a própria Charli XCX. Como ela mesma admite em certo ponto do filme, durante conversa com a parceira criativa Celeste (Hailey Gates, de Marty Supreme), o disco de 2024 a trouxe para a consciência do mainstream de uma forma inesperada, e através de uma obra que ela pôde conceptualizar e lançar como bem entendeu, justamente porque as instituições da indústria ainda não prestavam muita atenção nela. Após anos sendo “o futuro do pop”, portanto, Charli precisa lidar com ser o presente… ou, enfim, “O Momento”. Mas quando é que “o momento” passa? The Moment, o filme, é uma ficcionalização ousada do processo de desapego que uma artista precisou inventar para si mesma, a fim de não ficar refém do disco que a catapultou para uma fama que ela nunca experimentou antes. - Caio Coletti (Leia a crítica completa).

Obsessão

Onde assistir: Disponível para compra e aluguel no YouTube e Prime Video.

O terror contemporâneo vive um bom momento. Nos últimos anos, filmes como Corrente do Mal, Noites Brutais e A Hora do Mal ajudaram a renovar o gênero com propostas autorais, atmosferas densas e uma disposição clara de incomodar sem depender de fórmulas prontas. É nessa leva que Obsessão, de Curry Barker, chega aos cinemas e se encaixa com naturalidade, sem forçar a comparação. Como seus pares mais recentes, Obsessão não aposta em sustos mecânicos nem em roteiros inflados. A trama é direta: Bear (Michael Johnston) é um jovem apaixonado pela melhor amiga, Nikki (Inde Navarrette). Quando encontra um objeto misterioso chamado One Wish Willow, capaz de realizar um único desejo, ele pede o que qualquer romântico desesperado pediria: que Nikki o ame mais do que tudo no mundo. O pedido é atendido, e é aí que o filme começa de verdade. - André Zuliani (Leia a crítica completa).

A Odisseia

Onde assistir: Em cartaz nos cinemas.

Acostumado com grandes encenações, dezenas de atores nos sets e efeitos práticos, A Odisseia de Christopher Nolan impressiona pelo escopo da produção. Em um momento em que o cinema de entretenimento virou um "jogo dos sete erros" para analistas de efeitos visuais e gradação de cores no YouTube, a utilização de locações reais e câmeras IMAX dá ao filme a sensação de um épico à moda antiga em um cinema de escala que raramente vemos fora do circuito tradicional de blockbusters. - Alexandre Almeida (Leia a crítica completa).

Socorro!

Onde assistir: Disponível em streaming no Disney+.

São quase 15 anos desde que Sam Raimi lançou Arraste-me Para o Inferno, seu último trabalho de terror para o cinema. O tempo e a passagem do diretor por filmes como Oz: Mágico e Poderoso e o ótimo Doutor Estranho no Multiverso da Loucura tornam ainda mais curioso que seja justamente a produção de 2009 a acompanhar o clássico A Morte do Demônio no material promocional de Socorro!, filme que marca o retorno dele ao  gênero. É nessa dupla de referências que reside um dos grandes brilhos da trama estrelada por Rachel McAdams e Dylan O’Brien: o horror cômico característico de Raimi. - Alexandre Almeida (Leia a crítica completa).

A Sombra do Meu Pai

Onde assistir: Em cartaz no circuito de cinemas independentes.

Parte memória, parte filme autobiográfico, e parte registro de uma democracia sendo asfixiada antes mesmo de conseguir nascer, A Sombra do Meu Pai (My Father's Shadow), primeiro longa-metragem do diretor britânico-nigeriano Akinola Davies Jr., nos leva a Lagos em 1993. A visita à capital da Nigéria acompanha os irmãos Akin e Remi (Godwin Egbo e Chibuike Marvellous Egbo), que passam por uma experiência universal, a de acompanhar seu pai por um dia e descobrir o mundo adulto, dentro de um contexto muito específico: as eleições que dariam a presidência do país a M.K.O. Abiola, se não fossem anuladas pelos militares. É um dia inesquecível na vida do cineasta, que perdeu o pai quando jovem, e através dele, Davies Jr. cria um filme igualmente inesquecível. - Guilherme Jacobs (Leia a crítica completa).

YES

Onde assistir: Disponível para streaming na Reserva Imovision.

Escrito, originalmente, antes do massacre de 7 de outubro de 2023, e da resposta violenta que Israel vem conduzindo desde então, YES foi reconstruído como um filme poderosamente imperfeito sobre a impossibilidade de um artista em processar, quanto mais entender, o que aparece em seu celular dia após a dia, e como sua alma é gradualmente sufocada enquanto ele precisa manter as aparências – para os outros e para si mesmo. Está claro, em tela, que o israelense Nadav Lapid precisava fazer esse filme. A ansiedade que infecta a tela sugere que, se ele não o fizesse, sua cabeça explodiria. - Guilherme Jacobs (Leia a crítica completa).

Lista resumida

Confira o resumo da nossa lista de melhores filmes de 2026:

• Ato Noturno
• Backrooms: Um Não-Lugar
• Cara de Um, Focinho de Outro
• Casamento Sangrento 2: A Viúva
• Depois do Fogo
• Devoradores de Estrelas
• O Diabo Veste Prada 2
• Dia D
• Dinheiro Suspeito
• O Drama
• Feito Pipa
• O Fim da Rua
• Homem-Aranha: Um Novo Dia
• Mirrors No. 3
• The Moment
• Obsessão
• A Odisseia
• Socorro!
• A Sombra do Meu Pai
• YES