"A tecnologia nos permite fazer mais", diz compositor de Donkey Kong Country

É improvável discutir sobre trilhas sonoras de videogames sem esbarrar em algum momento no nome de David Wise. O compositor britânico esteve envolvido em alguns dos grandes jogos da industria, como Battletoads, os dois primeiros Donkey Kong Land e a trilogia Donkey Kong Country.

Wise foi um dos convidados internacionais da gamescom latam 2026, na qual, além de se apresentar ao vivo junto da banda brasileira Gameboys, também conversou com jornalistas sobre sua lendária carreira, projetos e inspirações. Em entrevista exclusiva ao Omelete, o compositor comentou sobre seu trabalho ser reconhecido e admirado ainda hoje em dia, mesmo após mais de 3 décadas.

“Eu não esperava por isso. Eu achei que, dois anos depois de ter escrito essas músicas, elas seriam esquecidas, então é incrível que, 30 ou 40 anos depois, as pessoas ainda estejam ouvindo, fazendo remixes, lançando novas versões das faixas ou usando em hits nas paradas de sucesso e coisas do tipo. É algo que me deixa muito lisonjeado e sou muito grato por esse carinho.”

Ainda que seus trabalhos mais renomados sejam os do final dos anos 90, Wise continua até hoje em atividade, compondo a trilha dos títulos independentes Yooka-Laylee e Nikoderiko: The Magical World, por exemplo. Ao ser perguntado sobre os processos de criação antigos e atuais, ele comentou que “hoje em dia, a tecnologia nos permite fazer muito mais”.

"Nós podemos ter faixas separadas para áudio ambiente, faixas separadas para música, efeitos sonoros, vozes... enquanto que, se você voltar para a era dos 16-bits, nós tínhamos apenas 8 canais, o som precisava trabalhar muito mais. A música era muito focada em 'temas', porque essa era a forma mais fácil de conversar com a emoção que estava passando na tela, enquanto, hoje em dia, você quase pode abrir mão de um tema principal, porque temos tanto áudio de suporte acontecendo ao mesmo tempo.

E também tinha outra coisa: eu costumava embutir o som ambiente nas minhas faixas de percussão. Eu não tinha memória ou poder de processamento suficiente para ter um canal separado só para o som ambiente. Então, virou parte do meu estilo embutir essas coisas na percussão, sons de insetos ou de pássaros como parte da faixa de ritmo, virando parte da própria música. Ainda faço hoje em dia, e tudo começou por causa das limitações da época, mas acabou estimulando um processo criativo precioso."

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Wise também falou sobre o estado atual da industria, de insegurança para os trabalhadores e constantes demissões, ao comentar sobre as diferenças entre trabalhar com grandes e pequenos estúdios.

"O fato de que está havendo muitas demissões na indústria provavelmente acontece porque os orçamentos estão ficando cada vez maiores e chega um momento em que a corda estoura, sabe? Alguém tenta competir com outra empresa e precisa de um orçamento cada vez maior até que o dinheiro acaba e, mesmo assim, a empresa não consegue competir. Quando tudo isso desmorona, você acaba com todas essas pessoas extremamente talentosas que desejam continuar trabalhando com videogames, e elas começam a abrir seus próprios estúdios independentes. Isso dá a elas a liberdade de fazer o que sempre quiseram. Elas podem ter uma visão criativa que diferia enormemente das pessoas para quem trabalhavam antes. Então, cria-se essa grande oportunidade criativa."

Por fim, pedimos para o compositor escolher uma música como sua obra-prima, que define sua carreira como um todo. A resposta, para a felicidade dos fãs do primeiro Donkey Kong Country, foi Aquatic Ambiance.

“Até aquele momento, tudo estava caminhando em uma linha comum. Mas assim que cheguei em Aquatic Ambiance, que foi onde peguei amostras de áudio pequenas e juntei todas de novo, encontrando uma técnica totalmente nova , bem naquele momento, a minha música e a minha vida mudaram."