Timothée Chalamet | Os 10 melhores papéis do ator indicado ao Oscar

10. Querido Menino

Depois do sucesso de Me Chame Pelo Seu Nome, Querido Menino foi o trabalho que consolidou Timothée Chalamet como um dos melhores atores de sua geração. Do inocente adolescente que investiga sua sexualidade com um colega do pai, Chalamet foi direto para o atormentado Nic Sheff, cujo vício em drogas quase destruiu sua família. A história baseada em fatos tem como protagonista Steve Carell, mas é Timothée Chalamet quem rouba a cena com uma atuação vibrante sobre o autoflagelo - e a sobrevivência - no mundo das drogas. - André Zuliani

9. O Rei

Antes de assumir o ducado Atreids e iniciar uma guerra santa interplanetária, Chalamet interpretou outro membro da realeza. Em O Rei, o ator franco-americano vive Henrique V, o príncipe herdeiro obrigado a assumir o trono da Inglaterra após a morte do pai. Porém, antes de comandar o país na guerra contra a França, tudo o que ele conhecia era uma vida de rebeldia e luxúria. A premissa do filme de David Michôd colocou o ator diante de situações adversas, forçando-o a explorar o mais profundos sentimentos que somente o rei mal-quisto poderia experimentar. - Pedro Henrique Ribeiro

6. Adoráveis Mulheres

Seria fácil transformar o apaixonado Laurie do clássico de Louisa May Alcott em uma presença repetitiva ou irritante na trama (Christian Bale, no filme de 1994, que o diga) - mas, olha só, bastava a alquimia entre o roteiro enérgico de Greta Gerwig, a Jo cativante de Saoirse Ronan, e a presença de Chalamet, para transformar o personagem em ouro. No Adoráveis Mulheres de 2019, Chalamet e Ronan minam sua cumplicidade inegável para entregar um não-romance dos mais inesquecíveis do cinema contemporâneo, e o ator encontra maneiras eminentemente mais simpáticas de expressar a angústia de Laurie ao realizar que sua amada é inalcançável. É um Chalamet decisivamente coadjuvante, mas que melhora substancialmente o filme em que está inserido. - Caio Coletti

5. Não Olhe Para Cima

A crítica de Adam McKay aos negacionistas climáticos em Não Olhe Para Cima pode não ter muito brilho - só mesmo na Netflix uma obra de discurso tão óbvio passaria como “filme importante” -, mas Timothée Chalamet ainda consegue arrancar boas risadas quando aparece como o Yule, o jovem maconheiro e cleptomaníaco que se envolve com Kate (Jennifer Lawrence) em sua cidade natal. Dizem que a marca de um grande ator (em oposição a um “bom ator”) é ser brilhante mesmo em filmes ruins, e é impressionante ver Chalamet cavando um espaço de comédia genuína para si no mundo anêmico criado por McKay. Nas mãos dele, Yule não só é uma figura carismática, que faz muita falta quando desaparece da tela, como também representa certeiramente uma juventude acostumada com o apocalipse, e portanto desconectada da urgência dele. - Caio Coletti

4. Me Chame Pelo Seu Nome

Me Chame Pelo Seu Nome não é uma história de amor - é uma história de abuso, chamuscada pelas lentes difusas da adolescência, como um espelho enevoado pelo calor escaldante do Norte da Itália. É um filme lindo, mas que depende muito de Timothée Chalamet para ganhar dimensão emocional para além do culto à beleza promovido pelo diretor Luca Guadagnino - por sorte, Timmy entende Elio, o personagem que o transformou em presença incontornável no cinema contemporâneo, intimamente. Nas hesitações e nas poses, no tesão e no ridículo, na fragilidade e na explosão que marca a belíssima tomada final do longa - uma tour de force inesquecível do protagonista, sua primeira grande imagem no cinema -, ele encarna esse menino enganado e apaixonado com sensibilidade e impulsividade que definem a sua juventude. - Caio Coletti

3. Duna

Paul Atreides é o papel mais importante da carreira de Timothée Chalamet. Em primeiro lugar, o protagonista de Duna nunca havia sido definido por ninguém no cinema (com todo respeito ao sempre querido Kyle MacLachlan), diferente de um Batman ou Homem-Aranha. Na visão das massas, Paul, agora, é Timothée. Em segundo lugar, o papel requer dele a flexibilidade de comandar um blockbuster, e da maior escala. Isso significa sair do menino quieto e observador para o líder ousado, mas relutante. O discurso diante dos Fremen no fim da Parte 2 é a cena que o transforma de vez. Antes conhecido por papéis introspectivos, de meninos quebrados e romances perdidos, Chalamet sai daquela caverna com um rugido. Olhem para mim. Não há coisa mais adequada para um astro do cinema. - Guilherme Jacobs

2. Wonka

O segundo lugar da lista também um dos projetos mais diferentes da carreira de Chalamet. Com um clima completamente diferente de Marty Supreme, Wonka é um filme que foca na família e na esperança, com uma Fábrica de Chocolates recontada com um tom fantástico e esperançoso. Diferentemente dos demais papeis do ator, aqui ele vive um jovem adulto inocente e excêntrico, mas se seu Wonka tem algo a ver com Marty Mauser certamente é a obsessão incansável por seus objetivos. Em ambos os papéis, Chalamet explora suas diferentes qualidades e seja cantando ou interpretando o personagem mais irritante de todos, ele faz tudo muito bem! - Pedro Henrique Ribeiro

1. Marty Supreme

A indústria do cinema não falta em exemplos de papéis que foram escritos com determinados atores em mente, mas poucos se equiparam ao encaixe de Timothée Chalamet com Marty Mauser. O ator é, essencialmente, uma pessoa competitiva — e que denota esse instinto em vários de seus papéis. Vivendo um atleta que busca o topo, ele demonstra a competitividade em sua forma mais pura: em um personagem repleto de falhas, disposto a passar por cima de tudo para alcançar o seu sonho. Ame ou odeie, Mauser vai te grudar na tela em todos os pontos de cada partida. Fora do ambiente de disputa, o espectador ainda ganha vislumbres muito íntimos da psique do personagem, e são esses momentos que cravam o mesatenista como o melhor papel da carreira de Chalamet. - Breno Deolindo