A próxima sequência de lançamentos da Disney e Pixar vai mergulhar de cabeça no mundo animal. Em novembro teremos Zootopia 2, aguardada sequência da bilionária produção de 2016, do Walt Disney Animation e em março a Pixar lançará Cara de um, Focinho de Outro, que ganhou seu primeiro teaser.
A animação original da Pixar é protagonizada por Mabel (Piper Curda), uma jovem amante da natureza que tenta impedir o prefeito Jerry (Jon Hamm) de construir uma rodovia que destruirá suas florestas locais. Graças a um experimento secreto de troca de cérebros, Mabel consegue transferir sua mente para um castor robô e segue para um lago, onde refugiados da industrialização invasora se refugiaram. Lá, ela tenta convencer os animais, liderados pelo castor majestoso Rei George (Bobby Moynihan), a se juntarem a ela e impedirem a construção da rodovia.
Rumores apontavam para uma interferência da Disney sobre a questão ambiental no filme, mas em entrevista exclusiva ao Omelete, o diretor Daniel Chong (Ursos em Curso) negou que tenha sofrido pressão ou que os executivos tenham obrigado a produção a cortar o discurso sobre o meio ambiente.
Chong contou que, assim como a piada feita no trailer sobre o Avatar e a inserção de uma consciência humana em outra espécie, a história de Cara de um, Focinho de Outro - ou Hoppers, no original - não tem nada a ver com o filme de James Cameron. Na verdade, a grandes inspiração para o filme vem de PomPoko - A Grande Batalha dos Guaxinins, do Studio Ghibli. “[PomPoko] foi muito inspirador para nós e lida com as relações entre animais e humanos e como eles interagem uns com os outros”, contou o diretor. O teaser deixa claro que o filme terá momentos de ação e “caos” como Chong se referiu algumas vezes. A para a aventura de Tom Cruise e clássicos da Aardman. “Nós amamos Missão: Impossível e este filme é definitivamente um suspense de espionagem nesse estilo, e assistimos a muitos deles. E assistimos a muitos filmes da Aardman, como Wallace & Gromit e A Fuga das Galinhas.“
Confira a entrevista completa abaixo, onde o diretor ainda fala sobre dirigir seu primeiro filme da Pixar, o lado hilário de Jon Hamm na produção e a frustração em não poder conversar com seus gatos.
OMELETE: Você trabalhou em muitos projetos da Pixar, mas na equipe criativa. O que te fez mudar para dirigir e escrever este?
DANIEL CHONG: Sim, você está certo. Comecei minha carreira trabalhando tanto na Disney quanto na Pixar como artista de storyboard em ambos. Trabalhei em filmes como Divertida Mente e Carros 2. Mas acho que chegou um certo ponto, quando eu era artista de storyboard, que percebi que tinha algumas histórias pessoais para contar. Coisas que eu queria expor. E não foi um caminho direto para mim, dirigir na Pixar. Na verdade, acabei saindo do estúdio, criei um programa de TV [Ursos em Curso] e fiz isso por alguns anos. E foi só depois disso que voltei para fazer este filme. E foi uma experiência muito boa, porque me deu a chance de aprender muito sobre como fazer as coisas rápido e também entender qual é o meu gosto. Acho que essa é uma das grandes coisas que você aprende como diretor, é tipo, qual é o seu gosto? E quais são os tipos de decisões que você quer tomar? Então, acho que tive um curso intensivo de direção em um programa de TV e isso meio que me preparou para chegar a este estágio.
OMELETE: Ratatouille é um dos meus filmes favoritos.
DANIEL CHONG: O meu também.
OMELETE: Incrível, incrível. E para mim, uma das minhas paixões neste filme são os dois personagens tentando se comunicar, tentando se entender e se respeitar. E a Pixar é sempre muito forte no lado emocional das histórias. Qual foi a sua inspiração para Hoppers e você já teve um animal de estimação com quem tentou conversar?
Daniel Chong: [Risos] Meu Deus. Respondendo à primeira pergunta, sim, eu tenho dois gatos. Na verdade, agora tenho cinco porque estou alimentando três vira-latas. Mas sim, conversamos com eles o tempo todo. Eles não respondem muito, como você sabe, os gatos meio que fazem o que querem e você sabe, eles meio que fazem suas próprias coisas. Mas sim, eu gostaria de poder me comunicar com eles e dizer a eles, ou eles poderiam me dizer o que querem, porque muitas vezes eles apenas miam sem motivo. Então sim, tem isso.
Mas o filme... nosso filme, fomos inspirados por muitas coisas. Nosso filme é uma mistura de muitas inspirações e tons diferentes. Quero dizer, obviamente, no teaser que você viu, fazemos uma referência a Avatar, e isso é uma inspiração. Mas, ao mesmo tempo, não tem nada a ver com Avatar. Mas isso foi definitivamente parte disso. Há um filme do Studio Ghibli chamado PomPoko - A Grande Batalha dos Guaxinins, que foi muito inspirador para nós, e que lida com as relações entre animais e humanos e como eles interagem uns com os outros. Nós amamos Missão: Impossível e este filme é definitivamente um suspense de espionagem nesse estilo, e assistimos a muitos deles. E assistimos a muitos filmes da Aardman, como Wallace & Gromit e A Fuga das Galinhas. Acho que esses foram muito inspiradores. Então, sim, estamos meio que por toda parte com este filme, mas essa é a parte divertida, sabe? É inventar algo novo com muitos tons diferentes e apenas brincar com isso.
OMELETE: Sim, eu ia te perguntar sobre a cientista. Quando eu o vi, vi um pouco de Aardman nela. E adorei o visual da Mabel. É muito, acho que foi muito diferente quando vi pela primeira vez, tipo, Red: Crescer é uma Fera ou Divertida Mente. As expressões da Mabel são diferentes. Então, o que você pode nos contar sobre ela e essa paixão por animais e... ela parece querer resolver todos os problemas do mundo, certo?
DANIEL CHONG: [Risos] Sim, quero dizer, acho que isso fala de como somos quando somos jovens, sabe? E, obviamente, é uma inspiração para mim. É tipo, quando você tem toda essa energia e quer mudar o mundo e quer tornar o mundo o que você quer que ele seja. E você quer... e você tem muita paixão. E eu acho que é isso que Mabel é. Ela é uma pessoa com paixão desenfreada e se preocupa, ama muito os animais. E acho que também há um aspecto nela que, quando estávamos escrevendo-a, é tipo uma pessoa que é tão dedicada e fará qualquer coisa para ajudar, sabe, pessoas que precisam de ajuda, animais que precisam de ajuda, que se sentem desamparados. E eu simplesmente achei que escrever uma personagem como essa foi tão inspirador e você pode torcer por isso, sabe? Porque você fica tipo, eu torço por isso, sabe? Todo mundo ama animais?
Então, foi uma grande alegria poder também escrever uma personagem que tem essa paixão, mas também é muito caótica e muito intensa e meio maluca e desequilibrada. E acho que essa é a parte divertida da Mabel. Ela não é certinha. Ela não é tipo... se você olhar para o design dela, ela é meio bagunçada, sabe? E meio selvagem. Ela é um pouco um animal, e isso é o que é divertido nela e acho que é isso também que as pessoas vão amar nela, espero. Acho que há um grande coração emocional com ela e você descobrirá sobre as pessoas descobrirão sobre esse relacionamento que ela tem com a natureza e sua avó e acho que isso ajudará a dar uma base a ela também. Então não é apenas uma personagem maluca.
OMELETE: Eu li algumas coisas sobre o filme, que em algum momento do processo, vocês diminuíram o tom das questões ambientais na história. Isso aconteceu ou vamos ver muito disso na história?
DANIEL CHONG: Sim, obrigado por perguntar. Acho que para nós, eu pessoalmente como cineasta, não senti essa pressão e, sabe, tudo o que senti em termos do que estávamos tentando dizer com este filme e transmitir, houve muito alinhamento com a Disney e eles estavam bem, sabe, ninguém lutou contra o que estávamos dizendo. Na verdade, é apenas que o filme passa por muitas mudanças ao longo de sua vida na Pixar. O filme é refeito várias vezes porque estamos apenas tentando contar a melhor versão da história. E as coisas caem, as coisas se aprimoram, mas nunca nos disseram, tipo, não diga isso. Não diga aquilo. Então, acho que para mim, o filme representa exatamente o que eu queria que o filme fosse, sabe? E acho que nada foi atenuado. Foi apenas aprimorado para ser o que precisa ser para contar a história mais divertida e sofisticada que pudemos. E, sim, acho que essa é a verdade honesta sobre isso. Então, espero que isso responda.
OMELETE: Estivemos na D23 e vocês mostraram as primeiras imagens lá. E foi hilário. E agora, assistindo ao trailer, de novo, toda a comédia ali é ótima. Você tem o Bobby Moynihan, do SNL e o Jon Hamm, que é ótimo em comédias. Então, diria que este é um filme de comédia com todos os outros aspectos de ação, espionagem ou a comédia está dentro dessa história?
DANIEL CHONG: Como eu mencionei, estamos pegando de muitas fontes e gêneros, mas eu acho que quando eu entrei para desenvolver este filme, foi uma coisa forte para mim querer ter certeza de que o filme era muito, muito engraçado. E parte disso é o meu gosto também. Tipo, eu amo comédia e adoro colocar isso no meu trabalho e colocar isso em primeiro plano. O filme, obviamente, terá todas as marcas que o público espera de um filme da Pixar. Será muito emocionante e será muito sincero. Mas também há, como estávamos falando sobre a Mabel, muito caos nele. E há muita loucura e até mesmo no trailer ou no teaser que lançamos, você pode dizer que há algo um pouco desequilibrado neste filme. E então, para mim, foi sobre equilibrar todas essas coisas. E, sim, eu e eu, espero que tenhamos conseguido. Sabe, vai ser um passeio muito divertido, espero.
OMELETE: Quando vi o trailer, você usou a técnica, não me lembro o nome, aquela em que a câmera está na frente do ator [Snorricam Shot]. E você tem o castor correndo lá, é, é caótico. Eu lembro de alguns filmes, sei lá, tipo Réquiem para um Sonho.
DANIEL CHONG: [Risos] Sim, Spike Lee usa muito.
OMELETE: E o que você pode nos contar sobre o elenco? Porque os nomes são muito, muito interessantes para ter em um filme da Pixar.
DANIEL CHONG: Sim, quero dizer, e temos muito mais para anunciar e alguns bem legais também, o que eu, sabe, obviamente tenho certeza que haverá um lançamento.
OMELETE: Eu tentei descobrir quem era a cientista, mas não consegui.
DANIEL CHONG: [Risos] Sim, provavelmente vou esperar que eles anunciem isso. Mas quero dizer, Piper Curda, ela é a Mabel e ela é tão engraçada e ela é, ela traz essa paixão e essa selvageria para a Mabel. Mas, cara, ela também consegue interpretar de forma muito sincera e comovente. E ela simplesmente tem tudo e é um prazer trabalhar com ela. Jon Hamm tem sido incrível. Ele está tão disposto a fazer qualquer coisa. Quero dizer, você mencionou que ele é engraçado. Ele é hilário e há, não há ego com ele, sabe? E acho que ele está disposto a tentar qualquer coisa e ele é tão corajoso nesse aspecto. E foi apenas um prazer trabalhar com ele.
E Bobby Moynihan, não posso dizer o suficiente sobre ele. Quero dizer, eu não sei se você conhece meu programa de TV em que trabalhei antes disso, mas, sabe, eu passei cinco anos trabalhando com ele já. Então, poder fazer este filme com alguém que eu já conheço e com quem já tenho um relacionamento, foi um presente, sabe? Porque eu não tenho que construir um novo relacionamento, um relacionamento de trabalho com ele. Nós meio que fomos direto ao ponto, sabe? E foi simplesmente uma grande alegria me reunir com ele e continuar colaborando com ele porque ele é, sabe, ele é hilário. Ele é tão engraçado e tão charmoso.
Tudo sobre Cara De Um, Focinho de Outro
A comédia original da Pixar é sobre Mabel (Piper Curda), uma jovem amante da natureza que tenta impedir o prefeito Jerry (Jon Hamm) de construir uma rodovia que destruirá suas florestas locais. Graças a um experimento secreto de troca de cérebros, Mabel consegue transferir sua mente para um castor robô e segue para um lago, onde refugiados da industrialização invasora desembarcaram. Lá, ela tenta convencer os animais, liderados pelo castor majestoso Rei George (Bobby Moynihan), a se juntarem a ela e impedirem a construção da rodovia.
Dirigido por Daniel Chong (Carros: As Grandes Histórias do Mate) a partir de roteiro de Jesse Andrews (Luca), Cara De Um, Focinho de Outro chega aos cinemas em 2026.