Jovem Sherlock | Hero Fiennes Tiffin revela conselho que recebeu de Guy Ritchie

Sherlock Holmes acaba de ganhar uma nova versão: Hero Fiennes Tiffin (da saga After) interpreta o famoso detetive em Jovem Sherlock, nova série que acaba de chegar ao Prime Video e tem Guy Ritchie (responsável pela versão de 2009 com Robert Downey Jr.) como diretor e produtor executivo.

Para Hero, a chave para interpretar uma versão mais jovem, de apenas 19 anos, do personagem clássico veio de um conselho que recebeu de Ritchie. “Guy frequentemente me dizia para interpretar de forma menos séria", pontuou em entrevista ao Omelete. “Como ator, ser sério muitas vezes parece a coisa certa a se fazer, mas você percebe que no estilo dele, especialmente no início da série, funciona muito bem não ser", explicou ele.

De acordo com o ator, a ideia era apenas se divertir em cena. “Reassistindo agora, acho que realmente podemos ver que as cenas mais divertidas de assistir são provavelmente as cenas que mais nos divertimos fazendo", relembrou.

Max Irons, que interpreta o irmão mais velho de Sherlock, Mycroft, teve mais receio ao seguir as orientações de Ritchie. “Uma coisa que o Guy Ritchie ama fazer e que nos apavorou no primeiro dia, era mudar tudo no último minuto", revelou Irons. Ele contou que ensaiava, decorava as falas e chegava pronto ao set apenas para ter que aprender tudo do zero na hora de gravar. 

“E você pensa: ‘Eu vou morrer agora. O Guy Ritchie vai me demitir, todo mundo vai ficar sem graça". Mas o que de fato acontece, de modo geral com todos os atores, é que eles se elevam. Eles abandonam aquela proteção, aquela preparação que era apenas proteção e medo manifestados, e os personagens reais emergem", explicou.

Jovem Sherlock já está disponível, na íntegra, no Prime Video. Confira abaixo nossa entrevista com Hero Fiennes Tiffin (Sherlock Holmes), Dónal Finn (James Moriarty), Max Irons (Mycroft Holmes), Zine Tseng (Princesa Shou’an) e Matthew Parkhill (criador e showrunner):

Omelete: O que te atraiu em primeiro lugar para contar essa história?

Matthew: A resposta simples é que um amigo meu me ligou, Simon Maxwell, que é produtor da série e com quem trabalhei em algumas séries, e ele disse: "você estaria interessado nisso?". E eu me envolvi, e havia uma série de livros, os livros de Andrew Lane, e eu os li e os amei. Mas o Sherlock naqueles livros é um garoto de 14 anos que ainda está na escola, e eu estava mais interessado em quando ele fosse um pouco mais velho, porque eu queria que ele estivesse em apuros, eu queria que ele fosse um pouco caótico. As coisas que eu queria explorar não eram certas para um garoto de 14 anos. Mas a resposta simples é que eu estava interessado no que faz Sherlock se tornar Sherlock, certo? Esse foi o ponto de partida simples e, você sabe, o Sherlock de Conan Doyle obviamente tem uma mente incrível, mas ele também é psicologicamente um personagem estranho. Ele é bem distante, bem frio, bem solitário, bem reservado. E eu fiquei tipo, por que, como ele se tornou dessa forma? E essa foi a pergunta que começou tudo, na verdade.

Omelete: Perfeito. E é seguro dizer que isso vem muito da família, né? Porque eu amei ver a família Holmes unida e em ação juntos. Você queria mostrá-los juntos para realmente destacar essa versão de Sherlock que você estava criando? O que houve nos bastidores disso?

Matthew: Sim, eu acho que, para mim, duas das razões para ele se tornar o homem que se tornou: uma foi o sentimento de perda de sua irmã, você sabe, e o que isso faz com uma criança pequena. E a outra foi essa família disfuncional. Quero dizer, essa família maravilhosa, mas incrivelmente disfuncional de onde ele vem. E eu pensei: se você quer entender o homem, você tem que entender o menino. Então, desde muito cedo eu sabia que queria que fosse uma história de família e sabia que, para mim, meu episódio favorito é o cinco. Eu amo a maneira como ele muda e se torna uma série diferente, e você entra na história da família. E eu sabia, desde o início, eu sabia que teríamos a diversão, as travessuras e as aventuras, mas a coisa que era mais preciosa para mim era, na verdade, desacelerar naquele momento e explorar essa família disfuncional estranhamente gótica. Então, eu sempre soube que queria explorar isso.

Omelete: Max, porque uma das primeiras coisas que ouvimos sobre Mycroft é Hodge dizendo que seu irmão é a coisa mais interessante sobre ele. Mas, como irmã mais velha, achei isso injusto, porque ele faz tudo pelos seus irmãos. Então, como você vê essa parte mais intensa sobre o personagem que sempre vimos?

Max: Bem, eu gostaria de acrescentar que Arthur Conan Doyle, que escreveu Sherlock Holmes — deixe-me lembrá-la —, disse que Mycroft era o irmão inteligente, sabe? Então, tem isso. Coloque isso no topo da lista. [risos] Mas a questão é que acho que, no fundo, Mycroft sabe que isso é verdade, que Sherlock é a coisa mais interessante sobre ele, porque Sherlock é um dos personagens mais interessantes que existem. E é por isso que Sherlock Holmes é conhecido e amado por pessoas ao redor do mundo, por que elas ainda retornam a este material. E Sherlock tem uma mente única, uma mente valiosa. Sua percepção do mundo é única, é por isso que ele pode ver coisas que os outros perdem e sentir coisas que os outros não sentem. E Mycroft sabe disso. Ele sabe que o ponto em que o vemos, o início de sua jornada para a vida adulta, é um momento formativo onde ele precisa de um pouco de proteção, porque ele é muito especial. 

Omelete: Bem, uma das coisas que realmente me prendeu na série, no início, foram as sequências de luta, que são muitas. Mas eu queria saber, Hero, quantos socos falsos você teve que levar?

Hero: Na próxima vez que eu assistir, vou contar. [risos] Porque é difícil... seis no primeiro episódio, talvez? Sherlock Holmes é conhecido por saber se defender muito bem, então, quando abri o primeiro roteiro e vi rapidamente que eu não ia conseguir, meu ego ficou um pouco ferido. A criança em mim pensou: "Ah...". Mas, assistindo agora, serve tão bem à história. É muito engraçado. E Sherlock tem que ser, você sabe, ele é tão excepcional em tantos aspectos que obviamente precisa de defeitos para ser um personagem equilibrado e bem resolvido. E é uma forma perfeita nesta fase da vida dele para que um de seus defeitos seja a incapacidade de lutar. E, uma vez que estabelecemos que Moriarty e ele são amigos, faz muito sentido e eles se equilibram de várias formas. Então ele tem sorte de ter o Moriarty ajudando a desferir alguns socos, porque o Sherlock está sempre no lado receptor. Estou muito animado para chegar a um ponto na nossa história onde o Sherlock comece a melhorar em suas habilidades de combate.

Omelete: Bom, eu sinto que ele melhorou no último episódio, ele chega lutando pra valer.

Hero: Sim, sim! Obrigado, obrigado. Eu lutei por isso, literal e metaforicamente.

Omelete: E também, eu queria saber de vocês dois, já que o Moriarty ensina a ele como lutar... houve algo que vocês aprenderam durante os ensaios para essas sequências de luta que mais surpreendeu vocês, ou foi a parte mais difícil de representar na câmera?

Donal: Lutar em vestidos enormes. Sim, lutar com esses figurinos pesados no episódio dois, que foi muito divertido porque acho que é o estilo clássico do Guy Ritchie. Acho que ele tem muita consciência de que há uma expectativa por muita ação e ele faz isso provavelmente melhor do que ninguém. E acho que ele sempre vai pensar: "Bem, já vimos essa versão da luta antes, então como podemos ser fiéis ao fato de que há riscos altos, ação, perigo e violência, mas ele ainda está inventando coisas?". Então, eu amo tanto aquela sequência em que estamos na prisão. Mas sim, acho que ele está muito ciente do humor que se obtém da ideia de que Sherlock não é proficiente em lutar da maneira que famosamente sabemos que ele é.

Omelete: Zine, você também faz um ótimo trabalho com as cenas de ação. O quão intensa foi a sua preparação e os ensaios para essas cenas?

Zine: Muito intensa. Eu trabalhei tanto para conseguir realizar uma cena e estou muito feliz com o resultado. Há algumas cenas que são realmente, realmente difíceis em termos de geografia, porque algumas lutas não acontecem em terreno plano. E eu estou lutando de salto. Estou usando saltos altos.

Omelete: É muito divertido e eu também amo o humor da série. Tem comédia física, mas a ironia também está nos diálogos. Para vocês, o que há nesse tipo específico de comédia que os atraíram para o papel?

Hero: Quero dizer, houve uma abundância de coisas que me atraíram para esse papel. Mas sim, o Guy Ritchie sabe como fazer comédia. Eu me pergunto o que especificamente... acho que apenas a amplitude. Acho que é muito ambicioso explorar uma série com tantos gêneros diferentes. Frequentemente, se você está tentando ter alguns elementos emocionais em uma comédia, você precisa acertar o ritmo, caso contrário, a comédia prejudica o drama e vice-versa. Então, Matthew Parkhill e Guy trabalharam muito bem juntos para garantir que nenhum gênero ou tema tire o foco do outro. Tem um ponto mais adiante no roteiro onde você começa a precisar de um pouco mais de perigo e, potencialmente, de interpretar os personagens de uma forma mais séria. E o Guy frequentemente me dizia para interpretar de forma menos séria. E, como ator, ser sério muitas vezes parece a coisa certa a se fazer, mas você percebe que no estilo dele, especialmente no início da série, funciona muito bem não ser. E, como você diz, explorar a comédia física, a comédia através do diálogo... alguns dos diálogos são tão engraçados que você pensa: "não importa como eu entregue isso, vai ser engraçado". Mas também tentar criar momentos do nada, ou momentos a partir de muito pouco, torna-se muito tentador também. Nós apenas nos divertimos. Fomos incentivados também a apenas nos divertir durante as filmagens e que isso apareceria na tela. E agora assistindo, acho que realmente podemos ver que as cenas mais divertidas de assistir são provavelmente as cenas que mais nos divertimos fazendo.

Donal: Eu acho que, além disso, no trabalho do Guy, que não foi algo que eu percebi de imediato, mas depois que você aprende, é difícil não ver, é que ele é incrivelmente rítmico. E entender isso recai sobre o nosso movimento. Tivemos muita liberdade criativa no desenvolvimento das nossas ideias para as cenas. Uma das coisas seria que elas são, na verdade, bem sincronizadas, e acho que isso alimenta a ideia de que eles são meio que a mesma pessoa, que estão operando não apenas no mesmo nível de brilhantismo, mas provavelmente na mesma frequência, onde têm os mesmos instintos. Podemos sempre brincar com isso fisicamente em suas deixas ou, como acontece muitas vezes, eles estão compartilhando a mesma frase. Então isso empresta essa ideia de telepatia entre eles e também de intimidade, porque você tem que estar tão próximo de alguém para conhecê-lo tão bem.

Bruna: Max, tem uma coisa que eu realmente gostei, que são as suas cenas com o Hero, onde um completa as frases e falas do outro. Eu amei a dinâmica disso. Você pode sentir a relação fraternal ali. Então, para você, como foi trabalhar com o Hero e desenvolver essa química?

Max: Ah, meu Deus. A primeira coisa que o Hero fez comigo, acho que antes mesmo de dizer oi no teste — que pode ser um ambiente intimidador —, foi me dar um abraço enorme. E esse carinho continuou durante toda a produção. Então, todos nós amamos o Hero. Sabe, uma coisa que o Guy Ritchie ama fazer — que nos apavorou no primeiro dia, mas ele ama mudar tudo no último minuto. Então, você vai como ator e se prepara, sabe suas falas, chega pronto, sabe onde vai se mover e seus gestos e tudo mais, sua intenção, etc. E então o Guy Ritchie diz: "Certo, venha aqui, diga as falas enquanto faz assim. É, não diga isso, diga aquilo. É mais engraçado. E faça aquilo. Me dê algumas versões. Certo, faça essa segunda versão. Certo, adicione mais algumas falas, torne um pouco mais engraçado, torne um pouco mais sexy. Certo, você tem cinco, quatro, três, dois, um, vai, vai!". E você pensa: "Eu vou morrer agora. Vou morrer, o Guy Ritchie vai me demitir, todo mundo vai ficar sem graça, que erro". Mas o que de fato acontece, de modo geral com todos os atores, é que eles se elevam. Eles abandonam aquela proteção, aquela preparação que era apenas proteção e medo manifestados, e os personagens reais emergem. E você vê isso constantemente. A dinâmica entre Shou’an e Sherlock, entre Donal, Moriarty e Sherlock, dinâmicas únicas, interessantes e orgânicas. E isso é trabalhar com o Guy. 

Omelete: E outra coisa que eu realmente amei, além do humor e da ação, foram os elementos como as ilustrações às vezes para representar a mente do Sherlock, e também a maneira como ele tem flashbacks de coisas para se lembrar. Então, como foi o processo criativo para criar isso para simbolizar a mente dele?

Matthew: Bem, conversamos muito sobre isso e acho que, você sabe, eu estava muito ciente da série de Benedict Cumberbatch e, quando eles usaram esse processo, usaram muitos efeitos visuais, mas porque na época todos eram muito novos, certo? E hoje estamos em um mundo onde há tantos efeitos visuais… Então, as conversas que tive com a equipe, eu estava muito interessado em ser quase analógico, se é que isso faz sentido. Tipo, tentar fazer as coisas na câmera. Então, muito do material do nosso Palácio Mental na verdade acontece na câmera. Há um pouco de efeitos visuais, mas a maior parte é na câmera. E também alguns dos outros efeitos visuais na série são como, você sabe, temos desenhos a lápis, como no momento em que os faisões sobem ou no momento em que vamos para Paris. Eu estava realmente interessado em... eu disse a certa altura para a equipe de efeitos visuais, eu disse: imagine se fossem efeitos visuais sendo feitos em 1871, tipo, é tudo desenhado a lápis. Então, foi uma espécie de resposta para não ser muito carregado de efeitos visuais, mas tentar parecer um pouco mais analógico. Essa era a ideia que queríamos explorar.

Omelete: Eu sinto que, abordando esse Sherlock jovem e também estando no Prime Video, que eu sei que é muito conhecido por suas adaptações para adolescentes, acho que a série vai reunir um novo público que talvez não esteja muito familiarizado com Sherlock Holmes ainda. Então, o que você espera alcançar com esse novo público que passará a conhecer agora um personagem tão importante?

Matthew: Olha, eu acho que se eles forem apresentados a esse personagem através desta série, eu ficaria muito orgulhoso. Eu tive um momento em que senti a mão de Conan Doyle no meu ombro dizendo: "se você fizer isso, você ficará bem". Eu disse: obrigado, Arthur. Mas eu não pensei muito sobre isso, honestamente, porque acho que se você pensar demais no resultado final, eu não consigo trabalhar dessa maneira, é assustador demais. Quando comecei a escrever, um escritor me disse algo que sempre ficou na minha cabeça, ele disse: "Matthew, se você escrever algo que te faça rir, há uma chance de que faça outra pessoa rir. Ou se você escrever algo que te faça chorar...". E é assim que eu tento trabalhar, em vez de pensar em qual será o resultado, porque acho que se eu pensar assim, é paralisante demais.