10 Melhores Filmes pra ver no Prime Video agora (fevereiro 2026)

Homem-Aranha no Aranhaverso

Vencedor do Oscar de melhor animação, e um dos melhores filmes de super-heróis de todos os tempos - ao menos, na minha lista. Homem-Aranha no Aranhaverso tem uma animação super estilosa, conta uma história genuinamente tocante de amadurecimento e pertencimento, e usa o conceito de multiverso melhor que a maior parte das outras produções envolvendo heróis da Marvel. Vale apontar que a excelente continuação, Através do Aranhaverso, também está no Prime Video - mas tudo começa aqui.

Shrek 2

Aqui selecionei o segundo filme, porque - apesar de o primeiro Shrek ser um clássico que quebrou barreiras para animação hollywoodiana - é quase unanimidade que ele seja o melhor da franquia. Shrek 2 aumenta o tom e a frequência das piadas, seja ao zoar mais personagens de contos de fadas ou ao apostar em bobagens antológicas (da cena de acusação na mesa de jantar ao número musical da Fada Madrinha, não faltam momentos inesquecíveis), e ainda dá profundidade insuspeita aos personagens de uma saga que nasceu como pura sátira. Se Shrek 5 existe, a culpa é desse capítulo aqui.

Wicked

Fenômeno de bilheteria no final do ano passado e indicado a nada menos que 10 estatuetas do Oscar 2025, o musical dirigido por Jon M. Chu apresenta uma história alternativa emocionante de O Mágico de Oz, seguindo a amizade entre duas feiticeiras (Cynthia Erivo e Ariana Grande) que se tornariam rivais amargas no futuro. Os valores de produção são luxuosos - não à toa, o filme levou Melhor Design de Produção e Melhor Figurino no Oscar -, as músicas são excelentes, e a dupla de protagonistas segura o drama e a comédia na ponta dos dedos.

Chefes de Estado

A verdade fílmica de Chefes de Estado é bem mais simples: o diretor russo Ilya Naishuller (Hardcore: Missão Extrema, Anônimo) aborda a trama da vez com muito mais energia criativa do que Patricia Riggen trouxe para G20. A saber, aqui acompanhamos o presidente dos EUA (John Cena) e o primeiro-ministro britânico (Idris Elba), inicialmente desafetos, que precisam se unir para sobreviver após o Força Aérea Um ser derrubado por um ataque terrorista de motivação incerta, bem às portas de uma reunião importante de OTAN (Organização do Tratado do Atlântico Norte). Apesar da proximidade deste evento de cooperação internacional, portanto, Chefes de Estado é um filme expansivo, que acompanha os protagonistas enquanto pulam de país a país no Leste Europeu, tentando chegar à reunião da OTAN na Itália.

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Coerência

Depois desses dois arrasa-quarteirões de ficção científica, talvez Coerência seja o antídoto perfeito: um indie sobre realidades paralelas, de orçamento reduzido que se reflete em sua locação única e na relativa anonimidade do elenco. Nem por isso ele se torna uma história menos instigante - conforme um grupo de amigos descobre que está no meio de um fenômeno cósmico em que podem existir múltiplas versões de cada um deles, a atenção aos detalhes do cineasta James Ward Byrkit vai se tornando óbvia, e as implicações emocionais arrepiantes da trama vão batendo mais forte. Você vai querer assistir mais de uma vez.

Vingança

Boa pedida para os fãs hardcore de A Substância, outro grande título do último Oscar - isso porque Vingança divide com o longa estrelado por Demi Moore o nome da diretora francesa Coralie Fargeat, que introduziu aqui muito da estilização exagerada e da aproximação do body horror que definiu seu filme seguinte. Quando a amante de um ricaço sofre abuso de um de seus parceiros de crime, ela é deixada como morta por eles no deserto… mas consegue se recuperar, é claro, e parte atrás da vingança brutal que está no título do filme. Intenso, pop e catártico.

Imaginário: Brinquedo Diabólico

A saber: Imaginário está mais para Se Minha Cama Falasse (1971), Abracadabra (1993) e Halloweentown (1998) do que para os remakes live-action de animações clássicas nos quais o estúdio se apóia hoje em dia. E o time criativo do filme parece entender todas as pedras-de-toque desse subgênero, da protagonista infantil cheia de trejeitos teatrais (Pyper Braun, de A Casa de Raven, faz uma ótima emulação de Drew Barrymore) à coadjuvante idosa excêntrica que está no filme só para explicar a sua mitologia convoluta (Betty Buckley, de Carrie - A Estranha, é uma boa Debbie Reynolds), passando pela inspiração estética erudita inesperada de suas sequências de fantasia (que tal uma pitadinha de M.C. Escher no seu filminho pipoca da vez?).

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Babygirl

Os personagens de Babygirl são obcecados por mandar uns aos outros sentar - e, veja bem, eu não estou nem tentando fazer uma piadinha de duplo sentido aqui. Durante as pouco menos de duas horas do filme de Halina Reijn (Morte. Morte. Morte.), perdi as contas de quantas vezes um ou outro ator tentou se levantar de um sofá ou de uma cadeira, só para ser impedido - sempre verbalmente, nunca fisicamente - por um de seus companheiros de cena. Dentro do roteiro assinado por Reijn, é interessante observar como o poder de impedir que os outros fujam de um confronto, ou talvez do desconforto de uma situação, muda de mãos o tempo todo, em uma troca que se estende muito além dos joguinhos sexuais entre Romy (Nicole Kidman) e Samuel (Harris Dickinson).

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O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei

O capítulo final da saga O Senhor dos Anéis ainda é um dos recordistas do Oscar, levando 11 estatuetas para casa - e pudera: nas mãos de Peter Jackson, essa é uma das conclusões mais bem executadas da história do cinema, um feito ainda mais impressionante por conta da escala monumental da história que ela representa. Cheio de momentos emocionais potentes, cenas de batalha minuciosamente realizadas, cenários deslumbrantes e atuações intensas, O Retorno do Rei é cinema maximalista como nenhum outro já foi e, muito provavelmente, nenhum outro jamais vai ser.

Hedda

O papel de Hedda Gabler, eternizado na peça homônima do dramaturgo norueguês Henrik Ibsen, está imediatamente em casa nas mãos de Tessa Thompson. Especialmente, é preciso dizer, esta versão de Hedda Gabler. Uma espécie de meio termo entre o texto clássico e algo como Bridgerton, a adaptação de Nia DaCosta existe num equilíbrio quase impossível entre a linguagem formal e rebuscada dos dramas de época e a energia afiada e psicossexual de histórias mais contemporâneas sobre relacionamentos complexos e intrigas interpessoais.

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