Omelete entrevista: Daniel Messias

Obrigado pelo interesse no que desenvolvemos aqui no estúdio. Você bem sabe que animação é um trabalho de equipe, e se algum mérito eu tenho, foi o de escolher bem os melhores profissionais do mercado brasileiro.

É a esse pessoal que atribuo todos os méritos das obras aqui produzidas. As falhas eventuais, pode atribuir sempre a mim, que tenho feito de tudo para saná-las ao longo de todos esses anos.

Nasci na cidade de São Paulo, num dia 13 de Dezembro de.... deixe-me ver... olha, faz tanto tempo que acho até que já esqueci; vou ficar devendo essa.

Como estúdio mesmo, existimos desde 1975. De lá pra cá, já fizemos mais de mil filmes, a maioria de publicidade: Frango Sadia, Toddynho, Chester Cheetos, C&A, Hardy, Papa-Léguas (Sedex), todos com Pernalonga e os Looney Tunes, e alguns curtas.

Para mim, apaixonado frenético dos desenhos da Warner, o melhor período foi a década de quarenta (que eles mesmos chamam de golden age). Nessa época, aquela fantástica equipe, dirigida entre outros pelo gênio de Chuck Jones, realizou uma obra prima: um filme com Pernalonga cantando As valquírias de Wagner. É uma obra prima, o melhor para mim.

Muito importante. A TV a cabo veio ampliar a demanda de filmes, clips, seriados e publicidade de animação. A tendência é ainda crescer mais, criando mais oportunidades de trabalho na área. Pra mim, aí e na Internet está o futuro da animação, e não na produção de longas metragens, quer sejam eles para cinema ou televisão.

Os custos não são altos, se comparados aos do primeiro mundo. A falha está na exibição. Aí se localiza o grande buraco negro. Não há onde veicular essas animações. As emissoras (TVs aberta e fechada) compram pacotes baratíssimos de distribuidores americanos e japoneses, que quase sempre produzem seus filmes na China, Coréia e outros paises do leste asiático, a preço de banana. Esses pacotes, quase sempre de qualidade duvidosa devido à velocidade com que são produzidos, rodam pelas emissoras do mundo inteiro durante anos e anos, propiciando um suculento retorno aos produtores e exibidores estrangeiros. Justamente por isso, esses paises produtores desenvolveram verdadeiras linhas de montagem formadas por exércitos de mão de obra aviltadamente barata, contra os quais é muito difícil competir. Diante desse tigres, nossos estúdios brasucas não passam de butiques.

Some a isso a férrea disciplina oriental e obediência a esquemas de trabalho em grupo e você então vai entender por que os asiáticos produzem tanta animação....e cá entre nós, tanto lixo. Haja Pokemon que agüente.

Atualmente não posso dizer que tenha me impressionado com algum filme. O último que me causou verdadeiro impacto pela sua originalidade e conteúdo, foi o canadense L´homme que plantait des arbes. Acho que apareceram muitos filmes inspirados nessa obra prima. Portanto, prefiro ficar com o original, mesmo.

Já fiz filmes para toda a América Latina, Europa e Estados Unidos. Acabei de fazer um para o México. Estamos atualmente animando um filme de 8 minutos para a Cartoon Network, com exibição prevista para o Brasil e México.

Inquestionavelmente, foi o advento do computador. Você pode dizer, sem medo de errar, que há dois períodos na animação: A.C. e D.C, ou seja, antes e depois do computador. A nova ferramenta está produzindo uma revolução nos processos de produção e até na estética da animação... e olha que a revolução mal começou.

Costumo selecionar as pessoas mais pelo aspecto da sociabilidade e da capacidade do trabalho em equipe do que por eventuais qualidades de gênio ou supertalento. Esses, em geral, não funcionam no trabalho de equipe.

Ainda trabalho mais do que gostaria, pois sinto que a minha intervenção ainda é necessária. Mas só animo personagens de que gosto e com quem me identifico, como Pernalonga, Road Runner & Coiote (SEDEX) e alguns poucos.

Não sei se é fácil traçar esse perfil.

O talento para o desenho é fundamental, mas, sem a paciência, não há absolutamente frutos a colher. O domínio do timing e do acting em animação é coisa que vem com o tempo; os apressadinhos acabam se dando mal e saltam do barco muito antes dele partir. Aí, costumam se queixar que não têm jeito pra coisa. Minha primeira animação que eu considero decente foi um filme com o frango da Sadia cantando e dançando enquanto tomava banho. Eu já tinha dez anos de carreira quando fiz o trabalho. Se você tem muita pressa, desista da animação.....

Primeiro, eu passo mais da metade do dia com minha equipe. Então, essa convivência tem que ser muito saudável e tranqüila. Tenho que conquistar meus colaboradores e transformá-los em amigos. Só assim eles trabalharão numa atmosfera legal e isto trará grandes resultados. Com isso, toda a rotina se transforma numa troca, onde todos, sem exceção, se beneficiam. Todos confiam na minha liderança, pois sabem que eu posso fazer todo o trabalho. Não sou leigo, e sei muito bem onde e quando algo pode ser melhorado. Já fiz de tudo em animação: storyboard, scene-planning, cenários, arte-final em acetatos, criação de personagem etc. Isso sem falar de animação, que faço até hoje. Assim, mesmo quando não animo um filme, sei o que é melhor para o projeto inteiro, e é isso que vou buscar extrair de meus colaboradores.

Meu pai era jornalista e chargista do jornal A Gazeta e um grande apaixonado de cinema. Eu, criança ainda, só queria saber de desenhar.

Um dia, ele apareceu em casa com uma câmera 16mm Paillard que filmava quadro a quadro. Comecei a experimentar umas animações bem toscas de um indiozinho que eu criara. Foi horrível o resultado. Mas, na minha mente, aquilo era pura magia. Me pegou de jeito e fiquei enfeitiçado com a coisa. A magia dura até hoje.

Não foi tão difícil assim. O computador é uma ferramenta sofisticada, mas o lápis não é tão precário assim. O que me faltava em 75, e hoje eu tenho de sobra, é a informação, as referências de livros e vídeos, que hoje se tem em casa através da Internet. Naquela época, você precisava pesquisar e dar duro, às vezes até adivinhar um resultado qualquer. Hoje, a coisa está bem fácil, está tudo nivelado. Mas uma coisa é certa: o computador, como ferramenta, revolucionou a animação.

Ruim, isto é um erro. O primeiro conceito do filme nasce do storyboard e da discussão em grupo dos criadores. Apenas através do desenho é que essas idéias podem ser materializadas. Se você não desenha, não espere que o computador faça isso por você. Quando isso acontece, você vê como resultado aquele monte de imagens pasteurizadas, umas iguais às outras, sem estilo ou personalidade. É o resultado da falta de talento individual do animador, que depende totalmente da máquina.

Pra já. No ano 2000, fiquei quase que exclusivamente trabalhando para uma emissora de TV a cabo. E quanto à internet, veja quantos animadores ou webdesigners trabalham para essa mídia hoje em dia. Infelizmente, no nosso país, as coisas derrapam um pouco, antes de engrenar. Enquanto aqui temos cerca de 3 milhões de assinantes da TV a cabo, nos Estados Unidos, existem 30 milhões. Então, imagine o universo de prestadores de serviços orbitando nesse universo. Mas a coisa vai chegar aqui também.

Com naturalidade.

Eu não sou um grande apaixonado da animação japonesa, embora haja designers de animação e quadrinhos magníficos no Japão. O que chega na nossa televisão infelizmente é de qualidade abaixo do aceitável. É um material feito às pressas, pra competir com o rival americano e suprir uma fatia suculenta do mercado. Vamos ter que conviver com isso ainda durante muito tempo.

Agora, para os animadores japoneses (chineses, coreanos, hindus, etc), isso é ótimo. Eles estão rodando o taxímetro, trabalhando e faturando a todo o vapor e criando uma poderosa indústria de animação, que hoje suplanta de longe a produção americana. Não adianta a gente dizer que não gosta desse tipo de estética. Ninguém gostava antes de peixe cru, sushimi, sakê e outros iguarias que vem de lá.

Hoje, são um must apreciado por todos (ou quase todos!)