MATRIX UPDATED

Um dos aspectos mais discutidos de Matrix nos últimos anos têm sido as entrelinhas trans de sua trama, que escaparam do público na época do lançamento, mas parecem dolorosamente óbvias hoje em dia - especialmente, é claro, pelo fato de as duas diretoras e roteiristas da franquia, as irmãs Lana Wachowski e Lilly Wachowski, terem se assumido como mulheres trans nos anos que se seguiram ao lançamento da trilogia.

Muito se fala dos elementos superficiais que constróem esse paralelo da trama de Matrix com a experiência trans: a pílula vermelha, que Neo precisa tomar para “acordar” e se libertar da Matrix, é uma referência à pílula de estrogênio que mulheres trans tomam durante o processo de transição - que, na época do lançamento, costumavam vir apenas na cor vermelha; o clímax do primeiro longa, enquanto isso, é o momento em que o herói proclama ao seu arquiinimigo, agente Smith (Hugo Weaving), que seu nome escolhido é Neo, e não “Sr. Anderson”.

A lista continua, por exemplo, se você considerar o curta “Kid’s Story”, incluído no derivado Animatrix. Escrito pelas próprias Wachowski, ele conta o passado do Garoto (Clayton Watson), um personagem nunca nomeado da trilogia, mostrando como ele também se libertou da Matrix. Durante a trama, diálogos fazem referências tácitas à identidade queer do personagem (“um garoto como ele”, “esse tipo de jovem”), e um dos momentos definidores de sua fuga da realidade virtual acontece quando… ele entra no banheiro errado na escola.

Essas e outras referências, no entanto, são meros signos de um texto mais profundo, como aponta Sarah - que também se identifica como transgênero. “O gênero é a pedra fundamental da nossa civilização. Você ser visto como homem ou como mulher ao nascer determina o curso de toda a sua vida - como você é tratado por adultos, as expectativas que colocam em você na escola, as possibilidades de carreira abertas para você, os tipos de relacionamentos que pode ter, quanto dinheiro poderá ganhar, e por aí vai”, enumera.

“Esta é uma faceta tão central da nossa sociedade que, quando você a transcende, quando finalmente percebe em seu coração que o seu gênero não é inerente, mas sim uma construção, que você pode moldar a si mesmo, todas as outras limitações arbitrárias da sociedade parecem igualmente inócuas”, completa ela. Em Matrix, Neo ganha poderes extraordinários e se torna capaz de quebrar as leis da física, virando de fato o Escolhido - mas só quando aceita completamente a artificialidade do seu mundo virtual.

Para Sarah, isso posiciona Matrix como um texto essencialmente queer, para um público essencialmente queer. “É impossível sentir toda a verdade simbólica e emocional deste filme a não ser que você tenha experimentado antecedentes dele na vida real, ou se tiver o contexto certo, a experiência certa, para intuí-lo. Até acho que isso é apropriado, considerando o quanto Morpheus insiste, no filme, que ‘ninguém pode simplesmente te contar o que é a Matrix’”, diz.

Em vídeo para a Netflix, a própria Lilly Wachowski elaborou o ponto do subtexto trans da franquia. “Eu não sei o quanto a minha transgeneridade influenciou conscientemente a concepção e escrita do roteiro de Matrix, mas todos esses temas vieram de um mesmo sentimento”, apontou. “As pessoas trans, naquela época e até hoje, viviam em um mundo que não dava recursos e palavras para que elas afirmassem sua identidade, então estávamos sempre vivendo em um universo de imaginação”.

Quatro anos depois do primeiro Matrix mudar o cinema, e plantar as sementes de toda essa floresta de significados, Reloaded e Revolutions chegaram às salas ao redor do mundo com alguns meses de diferença entre si, em 2003. Dessa vez, os filmes foram promovidos e lançados como eventos culturais desde o começo, e essa expectativa gigantesca pode ter sido elemento decisivo na recepção de morna a fria dos longas pela crítica e pelos fãs - mas não o único.

Sarah lembra que, na época do seu lançamento, o Matrix original foi visto principalmente como um trabalho prodigioso de cinema de ação, e que discussões concomitantes sobre violência na mídia influenciando violência na vida real - como o massacre de Columbine, em que dois alunos de uma escola no Colorado (EUA) mataram 12 colegas e um professor - só fizeram moldar a recepção do filme das Wachowski em torno da adrenalina, e não das correntes filosóficas e políticas imbuídas nele.

“As continuações, por outro lado, têm muito mais espaço para estender essas correntes, e usam uma linguagem muito menos acessível também. Por cima disso, Reloaded saiu dois meses depois da invasão dos EUA ao Iraque, no auge do ufanismo da era Bush. [...] Ninguém no mainstream, nem mesmo os liberais, estavam a fim de nuance”, comenta ela. “As sequências falavam sobre a natureza opressora do capitalismo em uma época na qual a maioria das pessoas aceitava o capitalismo como um fato da vida, como a gravidade”.

Vistos hoje, Reloaded e Revolutions são filmes extraordinariamente ambiciosos em escala e ação, mas também sentidos e fiéis às suas sensibilidades - mesmo as que seriam julgadas como duvidosas pelos árbitros do bom gosto. Reloaded, especialmente, é um blockbuster abundante em sensualidade, com uma cena de sexo belissimamente fotografada no seu primeiro ato, e uma obsessão calorosa pelos corpos de seus protagonistas, por nos mostrar a proximidade e a humanidade que estavam ausentes do primeiro longa, por sua própria trama. Assisti-lo na era das aventuras estéreis do MCU é um choque, e um deleite.

Por falar nisso: “Eu acho que é possível argumentar que toda a forma do Universo Cinematográfico da Marvel nasceu de um desejo de evitar o massacre crítico sofrido pelas Wachowski com o lançamento das sequências”, diz Sarah. “Hoje em dia, filmes com um orçamento do tamanho de Matrix são conceitualizados completamente como produtos, e provavelmente já começam a produção de suas cenas de ação antes de um diretor ou roteirista sequer ser contratado”.

O cerne da questão do fracasso de Reloaded ou Revolutions, no entanto, talvez seja que “as pessoas os odiaram porque eles não eram Matrix 2”, na definição irônica da YouTuber. Ao invés disso, os longas são bichos diferentes, obras de arte com personalidade e objetivos próprios - e fica o aviso: tudo indica que Resurrections vai pelo mesmo caminho. “Eu acho que este filme vai confundir muita gente, talvez até mesmo eu! O meu conselho é rever a trilogia, talvez olhar alguns dos materiais derivados se você quiser, mas principalmente chegar ao cinema com a mente aberta”, diz Sarah.

Remoer e reinterpretar a trilogia Matrix, 18 anos depois do lançamento do seu último capítulo nos cinemas, é um exercício estimulante e fundamental para a própria sobrevivência da saga como artefato cultural. “O que é divertido sobre análise de mídia, para mim, é que o significado de algo nunca é fixo. Arte reflete o que você traz para ela, e Matrix não é exceção. Hoje, vivemos em um contexto no qual certos fenômenos políticos estão sob os holofotes, e acho que nesse contexto as mensagens sociais de Matrix soam mais alto do que antes”, comenta Sarah.

“O que eu sempre quero demonstrar, quando falo de uma obra de arte, é que o significado dela é flexível. O que podemos fazer é dar as ferramentas, as referências, para o público encontrar suas próprias respostas. Eu odeio, por exemplo, vídeos e artigos que pretendem ‘explicar o final’ de algo tão lindo e complexo quanto uma obra de arte”, completa. “Você não entra em uma casa de espelhos para checar como está seu cabelo, certo?”.

Sarah Zedig avisa: “Eu não me surpreenderia se [Resurrections] tirasse algo de Animatrix, tendo em vista o quão metalinguístico ele parece ser”. A YouTuber faz bem de lembrar do filme, uma compilação de nove curtas-metragens em vários estilos de animação, que esclarecem o passado de personagens da franquia, revelam detalhes da mitologia do universo criado pelas Wachowski (que escrevem quatro dos segmentos) e até expandem partes da história de forma instigante.

Lançado em formato híbrido - alguns curtas foram disponibilizados no site da franquia, outros foram exibidos na TV, outros ainda em sessões de cinema de longas da Warner - antes de chegar ao home video, no intervalo entre Reloaded e Revolutions, Animatrix acabou se perdendo no furor de 2003 e se tornando um pedaço meio esquecido da saga. É um destino muito aquém do que ele merece.

O pedigree da antologia fica claro com uma investigação rápida dos nomes envolvidos em cada um dos curtas. Peter Chung (“Matriculated”) é o criador da clássica série de animação de Aeon Flux; Yoshiaki Kawajiri (“Program”) tem Vampire D e Ninja Scroll no currículo; Takeshi Koike (“World Record”) dirigiu filmes da saga Lupin III; Mahiro Maeda (“The Second Renaissance”) faz parte da equipe de Evangelion desde sua concepção e codirigiu os últimos dois longas da franquia; Kôji Morimoto (“Beyond”) foi animador em Akira e O Serviço de Entregas da Kiki; e Shinichiro Watanabe (“Kid’s Story” e “A Detective Story”) é o diretor de Cowboy Bebop.