Já faz alguns meses que esse número final de Bone saiu. Mas ainda vale a resenha.

Primeiro, notam-se grandes diferenças entre a primeira e a última edição da série. Apesar de Jeff Smith ter escrito e desenhado todas elas com o mesmo estilo e a mesma narrativa, o que parecia um dos melhores desenhos jamais produzido pela Disney (lá pelas primeiras vinte edições) virou uma cópia de O Senhor dos Anéis.

Isso mesmo. Desde o número 30 e poucos, Smith esticou insuportavelmente uma longa história sobre reis, rainhas, princesas, poderes místicos e objetos mágicos que desembocou numa gigantesca batalha medieval. As personagenzinhas brancas viraram apenas coadjuvantes. E o humor da publicação simplesmente desapareceu.

Quer um ponto positivo? Jeff Smith é um dos melhores desenhistas e storytellers a surgir na última década. Se você gostava do seu estilo no pouco que saiu de Bone no Brasil, pode continuar confiante que continua assim até o final. E mesmo com alguma decepção quanto ao fim da sua (primeira) grande obra, estou esperando ansioso pelo seu próximo trabalho.

Quando Peter Milligan e Mike Allred entraram em X-Force, sentiram o ódio de milhares de fãs do repetitivo gibi. Ganharam, porém, o apoio da crítica, que ficou maravilhada com a concepção revolucionária que a dupla trouxe para os mutantes.

A revista transformou-se em X-Statix, e desde então a boa relação com os críticos diminuiu. Os roteiros de Milligan realmente vinham caindo. Houve uma renovação com a controversa história da Princesa Diana (ok, a Marvel insiste que não era ela), que continuou por algumas edições. Agora, não se sabe se a série está acabando por falta de vendas ou porque não pode sobreviver no mesmo mundo da nova X-Force de Rob Liefeld.

A ironia e o cinismo das personagens faziam todos os outros super-heróis parecerem irreais. O humor pegava as piadas mais ácidas de South Park e às vezes chegava ao patamar de um Angeli. Na pior das edições, havia ainda aquela fina ironia sobre ser herói num mundo confuso. Mais uma grande perda para os quadrinhos.

Lendo a primeira edição desta minissérie, você fica num estado tipo putz, cadê o filme disso aqui?. Quando chega no final, você sabe que, se a intenção de Mark Millar era vender os direitos de Chosen para Hollywood, é provável que não vá ter sucesso.

Porque a idéia é fantástica, bem conduzida, mas mal aproveitada. Você fica esperando que decole, mas nunca sai do chão. Que a história do menino que se diz Jesus Cristo evolua, que acompanhe seu crescimento (aliás, as capas dão a impressão que isso vai acontecer), que Millar mostre mais da sua verve brincando com a Igreja Católica.

Acontece que a história não é sobre isso, mas sim um pouco autobiográfica, sobre ser criança e de repente ter essa experiência mística que é a adolescência. Ou pelo menos essa é a hipótese que se forma no meio da mini. Aí vem o final que acaba tudo de maneira apressada, joga longe todas suas esperanças e faz a gente reconsiderar a idolatria pelo Mark Millar.

Boa leitura, se você esquecer o final.

Bruce Jones está deixando a publicação. Por um bom motivo: acabaram-se suas idéias.

Quem acompanha Hulk no Brasil vai ter que concordar: esta longa conspiração em torno do gigante verde pode até ter algumas coisas previsíveis (e decepcionantes), mas é extremamente empolgante. Seja qual for o desenhista, Jones consegue manter a narrativa com alta dose de suspense.

Mas com tanta preparação... dois longos anos..., as expectativas ficam lá em cima, e a resolução, aquém do esperado (e estou apenas supondo que as últimos números foram uma resolução). Reaparecem várias antigas personagens, algumas misturadas com histórias furadas de clones. O grande vilão é mesmo quem você acha. Quando se chega aqui nessa edição 75, suas expectativas já estão tão queimadas que o roteiro não se leva mais a sério.

Que venha o próximo escritor. Logo.